stella dallas y la revolución

"no creo que exista un hombre que me pueda hacer sentir algo"
Stella Dallas

stella dallas nos enseña que tenemos que hacernos daño a nosotros mismos como única forma de joder a la sociedad que idolatra el éxito y la fuerza, esa sería la unica forma de amar de verdad, de hacer política y amar, alguien dice de stella dallas en la peli: "nunca pensé que nadie podría ser tan poco egosísta." stella dallas, bolchevique del amor. stella dallas que espera, espera una y otra vez... a que llegue la revolución. ya lo decía semprún en "la guerra ha terminado", la virtud del revolucionario, revolucionaria en este caso, es la paciencia.

angeles elliott smith

Elliott Smith murió el 21 de octubre de 2003, a los 34 años, producto de dos puñaladas en el pecho. De acuerdo a lo declarado por su novia Jennifer Chiba, con quien estaba viviendo en ese momento, habían estado discutiendo y ella se encerró en el baño. Le oyó gritar y, al abrir la puerta, se encontró con Smith de pie con un cuchillo de sierra clavado en el pecho, le sacó el cuchillo, tras lo cual Elliott se desplomó, y llamó al 911. Smith fue declarado muerto en el hospital a las 13:36. Aunque originalmente se declaró la defuncion de Smith como suicidio, la autopsia oficial publicada a finales de diciembre de 2003, dejó abierta la puerta de un posible homicidio. Se encontró una supuesta nota de suicidio escirta en un "post it" que decía "I'm so sorry—love, Elliott. God forgive me" (Lo siento tanto-con cariño, Elliott. Dios me perdone).

extraído de http://es.wikipedia.org/wiki/Elliott_Smith

take me home

raul hilberg: el genocidio judío y los rrhh

"No debemos olvidar que la mayor parte de las personas que participaron en el genocidio no dispararon rifles contra niños judíos ni vertieron gas en las cámaras... Casi todos los burócratas redactaron memorándums, elaboraron anteproyectos, hablaron por teléfono y participaron en conferencias. Destruyeron a mucha gente sentada en sus escritorios".

La destrucción de los judíos europeos, Raul Hilberg

walter benjamin y los editors: a end has a start

"El pasado comporta un índice secreto por el cual se remite a la redención.¿No nos roza, pues, a nosotros mismos un soplo de aire que envolvió a los antecesores?¿No existe en las voces que prestamos oído un eco de las ahora enmudecidas? ¿No tienen las mujeres a las que cortejamos unas hermanas que hemos conocido ya? Si es así, hay entonces una cita secreta entre las generaciones pasadas y la nuestra. Y sin duda, entonces, hemos sido esperados en la tierra. A nosotros entonces, como a cualquier otra generación anterior, se nos habrá dotado una débil fuerza mesiánica a la que el pasado posee un derecho. Ese derecho no cabe despacharlo a un bajo precio. El materialista histórico lo sabe."

Sobre el concepto de la historia, Walter Benjamin

petrarca y jonas mekas

"Sólo cundo escribo, cuando me siento frente a la máquina de escribir, puedo empezar a concentrarme. Empiezo a hablar, incluso cuando sólo soy yo con quien hablo. Pero éste parece ser el único modo para mí de salir de este statu quo mortífero, de intentar salir de mí, de intentar salir de este lío, de esta noche, de esta falta de rumbo, de esta selva. Mientras habló solo las cosas se aclaran. Al menos comienzo a ganar valentía para dar otro paso, sea cual sea, con los ojos vendados"

Ningún lugar adonde ir, Jonas Mekas

"el espejo": andrei tarkovski y lars von trier

cuando terminó "anticristo" de von trier me sorprendió ver la dedicatoria a tarkovski. pensaba que si había un director que adelantaba la estética de anticristo ese era dreyer. estaba equivovcado. el pasado viernes, por la noche, vi "el espejo" de tarkovski y lo entendí todo.

y los peces salieron a combatir contra los hombres: rubalcaba y himmler

estaba leyendo un informe del ministerio del interior sobre inmigración ilegal y he sentido verguenza de mi país y de mí mismo. al leerlo me ha sido inevitable pensar en los documentos elaborados por la burocracia nazi, concretamente en aquellos que lanzmann lee en su "shoah".

Fuente: “Balance de la lucha contra la inmigración ilegal 2008.” Ministerio del Interior.

Las repatriaciones:
1. Retornos: personas rechazadas en los puestos fronterizos habilitados, habitualmente, puertos y aeropuertos.
2007:24.355
2008: 17.317.
Balance:-28,9%
2. Readmisiones: Expulsados de España en virtud de acuerdos de readmisión con terceros países.
2007: 6.248
2008: 6.178
Balance: -1,1%
3.Expulsiones: Repatriados en virtud de las causas recogidas en la Ley de Extranjería a través de expedientes administrativos derivados de la estancia ilegal en España.
2007: 9.467
2008: 10.616
Balance:+12,1%
4.Devoluciones: Personas que trataron de entrar en España por puestos no habilitados como fronteras.
2007: 15.868
2008: 12.315
Balance: -22,4%

"¿Cuántos hombres mueren ahogados intentando al-
canzar la costa de España?
¿Cuántos hombres desaparecen?
Nunca me he preocupado por las cifras.
Pero en este caso la considero necesaria.
La cifra necesaria para estremecerse.
La cifra necesaria para convertirles en hombres de una
vez por todas.
Algún día conoceremos la cifra.
Y no nos lo creeremos.
Y esa sensación será odiosa"

Y los peces salieron a combatir contra los hombres de Angélica Liddell.

Lo imposible: bataille y belle and sebastian

"I always loved you
You always had a lot of style
I'd hate to see you on the pile
Of ‘nearly-made-it' s
You've got the essence, dear
If I could have a second skin
I'd probably dress up in you"
Dress up in you, Belle and Sebastian.

"Estado de nervios asombroso, excitación que no se puede nombrar: amar hasta un punto tal no es sino estar enfermo ( y a mí me gusta estar enfermo)"
Lo imposible, George Bataille

el cielo sobre berlín una noche de agosto de 2009

"cada día pego lentamente
estrellas en el techo de tu cuarto
yo sé mejor que nadie
que todo esta oscuro
que sólo me tienes a mí"
años 90, la tristura

not i. samuel beckett y jenaro talens

simepre que me dirijo a ti son las palabras de otro las que hablan por mí... el yo como efecto del texto, del discurso, quizás beckett fue quien mejor lo intuyó, y quién, paradojicamente, a la vez pensó el teatro como un dispositivo de subjetividad, como una movimiento que posibilite una línea de fuga que configure el yo...a ese movimiento jenaro talens lo llamaba hoy silencio ya que el "viejo irlandés buscaba todos los medios para decir que no tenía nada que decir"

fake plastic trees. radiohead y rodrigo garcía

el itunes estaba en modo aleatoria y ha salido esta canción.me he emocionado. me han entrado ganas de llorar ante tanta belleza y pensé: más vida, más vida, más vida, agotarlo todo.

“Da igual si el cuerpo de un amante, un libro, un paseo por el monte por la noche sin ayuda de las estrellas o los putos frasquitos (de hotel). Hay que agotar lo percibido y en esa tarea agotarte y no tener miedo de palmar con las manos en la masa.”

Aproximación a la idea de la desconfianza, rodrigo garcía

éticas del yo. michel foucault

"¿Es posible constituir, reconstituir una estética y una ética del yo?(...) Cuando vemos hoy la significación o, mejor dicho, la falta casi total de significación que se da a expresiones que, sin embargo, son muy familiares y no dejan de recorrer nuestro discurso, como volver a sí, liberarse, ser uno mismo, ser auténtico, etcétera, cuando se ve la ausencia de significación y pensamiento que hay en cada de esas expresiones empleadas en nuestros días, creo que no hay que enorgullecerse demasiado de los esfuerzos que hoy se hacen por reconstituir una ética del yo. Y tal vez en esta serie de empresas para reconstituir una ética del yo, en esta serie de esfuerzos, más o menos interrumpidos, inmovilizados en sí mismos, y en ese movimiento que hoy nos hace a la vez referirnos sin cesar a esta ética del yo, sin darle jamás ningún contenido, me parece que es preciso sospechar algo así como una imposibilidad de constituir en la actualidad una ética del yo, cuando en realidad su constitución sea una tarea urgente, fundamental, políticamente indispensable, si es cierto, después de todo, que no hay otro punto, primero y último, de resistencia al poder político que en la relación de sí consigo"

Foucault, Michel. La hermenéutica del sujeto. Akal. Madrid. 2005. p. 240.

imágenes de la revolución. farocki

anne teresa de keersmaeker. la repetición y la diferencia

"El teatro de la repetición se opone al teatro de la representación, de la misma forma como el movimiento se opone al concepto y a la representación que le relaciona con el concepto. En el teatro de la repetición experimentamos fuerzas puras, trazados dinámicos en el espacio que actúan sobre el espíritu sin intermediario y lo unen directamente a la naturaleza y a la historia; sentimos un lenguaje que habla antes que las palabras, gestos que se elaboran antes que los cuerpos organizados, máscaras antes que los rostros, espectros y fantasmas antes que los personajes -todo el aparato de la repetición como "terrible poder"."

Repetición y diferencia de gilles deleuze. anagrama. 2005. p. 69.

del estado de excepción como norma: david reeb y marek edelman

-¿Y desde detrás del muro se veía algo del lado ario?
-Sí. El muro llegaba sólo a la altura del primer piso. Desde el segundo ya se veía la otra calle. Veíamos un tiovivo, la gente, oíamos música y teníamos muchísimo miedo de que esa música tapara nuestros gritos y de que la gente no se diera cuenta de nada, de que nadie en el mundo se diera cuenta de nosotros, de la lucha, de los muertos...

Marek Edelman, superviviente del gueto de Varsovia.

el final de este estado de cosas, redux. israel galvan y los planetas

"Se hundió la Babilonia
porque le faltó el cimiento
nuestro querer no se acaba
aunque falte el firmamento"

"la casa de la fuerza": una ética para supervivientes.

entre el resentimiento y el vitalismo
entre el asco y el amor
entre la melancolía y el olvido
entre el dolor íntimo y la violencia pública.


"tienen que sobrevivir los débiles,
si sobreviven los fuertes estamos perdidos".
Angélica Liddell, La casa de la fuerza

angélica liddell

"Un hombre sólo necesita fuerza para comprar un clavo y un trozo de cuerda. Si es capaz de salir a la calle a comprar esas dos cosas ya puede ahorcarse. Esa es la base de toda esperanza.

!Amar tanto para morir tan solos! !Amar tanto para morir tan solos! !Amar tanto para morir tan solos!"

La casa de la fuerza, Angélica Liddell.

idea vilariño y jean amery. sin esperanza como unica forma de esperanza

“No hay ninguna esperanza
de que todo se arregle
de que ceda el dolor
y el mundo se organice.
No hay que confiar en que
la vida ordene sus
caóticas instancias
sus ademanes ciegos.
No habrá un final feliz
ni un beso interminable
absorto y entregado
que preludie otros días.
Tampoco habrá una fresca
mañana perfumada
de joven primavera
para empezar alegres.
Más bien todo el dolor
invadirá de nuevo
y no habrá cosa libre
de su mácula dura.
Habrá que continuar
que seguir respirando
que soportar la luz
y maldecir el sueño
que cocinar sin fe
fornicar sin pasión
masticar con desgano
para siempre sin lágrimas.”

Idea Vilariño, No hay ninguna esperanza (1955)

"Lo que ha sucedido, ha sucedido. Pero el hecho de que haya sucedido no es fácil de aceptar. Yo me rebelo: contra mi pasado, contra la historia, contra un presente que congela históricamente lo incomprensible y con ello lo falsea del modo más vergonzoso. Ninguna herida ha cicatrizado, y lo que en 1964 parecía a punto de sanar, vuelve a abrirse como una pústula".

Bruselas, invierno 1976
Jean Améry

johnny guitar: una crítica de la ideología amorosa

la he visto mil veces pero el otro día la volvieron a pasar en la filmo. el otro día,debido a la fiebre, me perdí la versión pop de los "fragmentos de un discurso amoroso" de barthes.


Johnny: Dime algo agradable.
Vienna: Claro. ¿Qué quieres que te diga?
Johnny: Miénteme. Dime que me has esperado todos estos años. Dímelo.
Vienna: Te he esperado todos estos años.
Johnny: Dime que habrías muerto si yo no hubiese vuelto.
Vienna: Habría muerto si tú no hubieses vuelto.
Johnny: Dime que aún me quieres como yo te quiero.
Vienna: Aún te quiero como tú me quieres.
Johnny: Gracias. Muchas gracias.

vertigo. de entre las muertas

jose luis guerín no viene de jean luc godard, viene de alfred hitchcock...

rebeca. alfred hitchcock

unas fotos en la ciudad de sylvia. jose luis guerín.

"ayer por la noche soñé que volvía a la ciudad de sylvia..."

la democracia. pensando en ti.

“Porque lo bello no es
sino el principio de lo terrible”
Rilke
(traducción: Eustaquio Barjau)

“Democracia es la palabra que escogemos para decir que el dolor existe. Vivimos heridos y nos juntamos para pagar por nuestros errores y pedir perdón. Buscamos las asociaciones infinitas entre la presencia, la palabra, los sonidos y las imágenes para entrar en un espacio distinto más allá de la comprensión y de los significados."

La democracia, de Pablo Fidalgo y Estefanía García


“un hombre solo, una mujer, así tomados de uno en
uno, son como polvo, no son nada, no son nada...”

por los campos de exterminio. treblinka

llegar a treblinka y entender que lo que único que hay es una nada para ver. "no has visto nada en hiroshima", "no has visto nada en treblinka".un mismo movimiento como linea de fuga: ver la ausencia e imaginar lo posible: la infinita inhumanidad de lo humano.

yasujiro ozu(ii). ukigusa. la hierba errante. 1959.

y de repente una grieta, ¿un fracaso tal vez?, en la filmografía de ozu: "ukigusa" o "la hierba errante" o la posibilidad de querernos a pesar de todo,por fin en ozu una película que se revela contra el relato de la ausencia: la posibilidad de decir que no nos falta de nada:"nunca tuve padre y ahora tampoco quiero tenerlo"."ukigusa" cuenta la misma historia de amor que la historia del cine ha contado, al igual que "vertigo" y que "gertrud", que "jules et jim" y que "el azar de baltasar", "ukigusa" cuenta otra vez una de las historias de amor más bellas que se pueden contar. hoy ozu me ha recordado a douglas sirk, me ha reconciliado con la condición humana: one plus one o "el amor es posible".

ozu o la imposibilidad de querernos

en las películas de ozu la intimidad se nos presenta como inexistente. es decir, las relaciones sentimentales siempre están mediatizadas por lo social, por lo que dicen los otros, o mejor dicho, por lo que dijeron los ausentes, los que ya no están. los muertos. imposible construir una relación desde la libertad o la opción personal. toda, absolutamente toda la esfera amorosa está regulada`por el habla, las miradas y los gestos de un dispositivo de poder ajeno al yo que se presenta implacable.por eso, después de ver las películas de ozu podemos entender la frase de sartre: el infierno son los otros

en las películas de ozu todo el mundo "se quiere" como dicen que tenemos que querernos. por eso, en las películas de ozu nadie se quiere de verdad.

paranoid park

La grandeza de Paranoid Park radica precisamente en cómo Van Sant entronca su nueva película con el discurso de las tres precedentes a partir de elementos opuestos. Sus materiales son ahora narrativos y, sin embargo, de su suma no resulta una película mas narrativa que las anteriores(...) Detener el tiempo parece ser el objetivo de Van Sant. Ralentizarlo y desvincularlo de una lógica espacio-temporal, filmar un instante preciso que podríamos identificar con ese momento que antecede a la muerte (...) La novedad de Paranoid Park es que nos la presenta con tal ligereza que su belleza, etérea, aparantemente efímera, es mayor si cabe que la de los films anteriores.

pena, jaime. "Bullet Time" en cahiers du cinema españa. julio-agosto 2009. nº 25. pp. 12-13

douglas sirk y fassbinder

"Douglas Sirk hizo las películas más tiernas que conozco, películas de alguien que ama a las personas y no las desprecia como nosotros"
RW Fassbinder. La anarquía de la imaginación. Paidós.2002. p. 27

charlotte sometimes. the cure

stay. faraway, so close

tan lejos, tan cerca... o de cómo el título de una película puede definir el cine y a la vez las relaciones humanas, ¿existe algo más bello, más melancólico, que sentirse a la vez lejos y cerca de lo que amamos?



http://www.imdb.com/title/tt0107209/

notre musique. juan goytisolo

si nuestra época ha alcanzado
una interminable fuerza de destrucción
hay que hacer la revolución
que cree una indeterminable
fuerza de creación
que fortaleza los recuerdos
que precise los sueños
que corporice las imágenes
que le de el mejor trato a los muertos
que le dé a los efímeros una suntuosa lectura de su transparencia
permitiéndoles a los vivientes
una navegación segura y corriente
por ese tenebrario

juan goytisolo en Notre musique de jean luc godard

postcolonialismo y lavapiés. freedom dreams

«Sí, valdría la pena estudiar, clínicamente, con detalle, las formas de actuar de Hitler y del hitlerismo, y revelarle al muy distinguido, muy humanista, muy cristiano burgués del siglo XX, que lleva consigo un Hitler y que lo ignora, que Hitler lo habita, que Hitler es su demonio, que, si lo vitupera, es por falta de lógica, y que en el fondo lo que no le perdona a Hitler no es el crimen en sí, el crimen contra el hombre, no es la humillación del hombre en sí, sino el crimen contra el hombre blanco, es la humillación del hombre blanco, y haber aplicado en Europa procedimientos colonialistas que hasta ahora sólo concernían a los árabes de Argelia, a los coolies de India y a los negros de África»

Robin D. G. Kelley, Freedom Dreams. The Black Radical Imagination. Citado por Aimé Césaire,Discurso sobre el colonialismo, Madrid, Cuestiones de Antagonismo (Akal), 2006, p. 15.

tortura en españa

LYDIA GARRIDO - Valencia - 07/04/2009. El País:

El 26 de enero de 2008 Raúl D., un inmigrante cubano en situación ilegal en España que sobrevivía del pequeño delito, fue detenido y golpeado por dos guardias civiles, un cabo y un agente, del cuartel de Tavernes Blanques. El cabo era investigado entonces por su presunta participación en una red de tráfico de drogas

Los agentes metieron al detenido en el asiento trasero. Junto a él, se situó el guardia, conducía el cabo y el vigilante viajaba en el asiento de copiloto. Una grabación de audio recogió lo que ocurría.

Cabo. ¿Dónde pollas está la cartera? Me vas a decir dónde está, te cojo de la patilla. (Se escucha quejarse y llorar al cubano).

Guardia. ¿Con quién coño has venido?

Cabo. O te rompo la...

Guardia. En la nuca, dentro de dos minutos te doy. En el barranco, para.

Se escuchan golpes, y a Raúl D., gritar, lamentarse y suplicar que no le peguen más.


Está el tío así y yo le hacía así, zas, zas, y él decía: Ay, ay. Ya le digo yo a Palomo, porque paró el coche y se lió a darle unas hostias, colega, pero puñetazos en la espalda, le quitó la porra al otro (refiriéndose al vigilante), le subió la camiseta y le daba en los riñones. Y en el despacho, pim, pam. Yo trataba de decirle a Palomo: ponte guantes, lo vas a matar





http://www.publico.es/espana/035479/ai/espana/dice/torturas/mas/esporadicas

lengua blanca. en las pistas de hielo

En este trabajo hemos querido echar al fuego ciertas formas de nuestro hacer y potenciar sobre todo un encuentro de la escena con el espacio y nuestros impulsos más vitales.
Las pistas de hielo las entendemos como superficies sensuales donde depositar a los cuerpos para observarles arder, congelarse, o simplemente deslizarse de un extremo a otro hasta desaparecer

Creación, dirección, interpretación : Ana María García,
Juan José de la Jara.
Iluminación: Almudena Sancho
Vídeo: Lengua Blanca
Producido por: Cía. Lengua Blanca, Festival Citemor.
Colabora: La Casa Encendida y Aula de Teatro de la Universidad de Alcalá de Henares.

Estrenado en: Festival Citemor. Montemor o Velho, Portugal. Agosto de 2008

http://www.lenguablanca.blogspot.com



hacía tiempo que no disfrutaba tanto en un teatro como el otro día en la casa encendida. fascinante lo de lengua blanca. ¿una palabra para resumir su propuesta? sin ninguna duda:belleza.

le mepris

A veces quiero estar así,
a veces sólo quiero huir,
a veces pienso que tan soló ha sido un sueño,
y que aún estas aquí,
aún estas aquí.

Si no puedo cambiar
tu forma de pensar,
si aún piensas igual
entonces nadie lo conseguirá,
lo conseguirá.

Y si aún no confías en mí,
y si aún no confías en mí
no podrás
confiar en nadie más.

Y cómo puedes explicar
algo que no has hecho jamás.
A veces pienso que tan sólo ha sido un sueño,
y que todo sigue igual,
todo sigue igual.

Si no puedo cambiar
tu forma de pensar,
si aún piensas igual
entonces nadie lo conseguirá,
lo conseguirá.

A veces pienso que es tan sólo un sueño,
a veces pienso que es tan sólo un sueño.

http://www.goear.com/listen/252a516/Brigitte-Los-Planetas

deleuze y el alcohol

Gilles Deleuze:

Sí, he bebido mucho, mucho, luego lo dejé. ¿Qué significaba? No resulta difícil. Creo que habría que preguntar a otras personas que han bebido mucho, preguntar a alcohólicos acerca de todo esto. Yo creo que beber es una cuestión de cantidad –y esa es la razón de que no tenga equivalente con la comida, por más tragones que haya. A mí comer siempre me ha dado asco, no es para mí, pero la bebida es una cuestión... Ya sé que uno no bebe cualquier cosa, que cada bebedor tiene su bebida favorita, pero la razón estriba en que en ese marco él discierne la cantidad. Se trata de una cuestión de cantidad –¿qué significa eso? Se suele hacer mucha burla de los drogadictos o de los alcohólicos porque no dejan de decir: «Entérate, yo controlo, paro de beber cuando quiero». Se suele hacer burla de ellos, porque no se comprende lo que quieren decir. Yo tengo recuerdos muy nítidos, veía eso perfectamente, y creo que todas las personas que beben lo comprenden: cuando uno bebe, a lo que quiere llegar es al último vaso. Beber es, literalmente, hacer todo lo posible para acceder al último vaso. Eso es lo que interesa.

Claire Parnet:

¿Y siempre es el límite?

Gilles Deleuze:

¿Es el límite? Es complicado. Te lo diré con otras palabras: un alcohólico es alguien que no deja de dejar de beber, esto es, que no deja de llegar al último vaso. Así que cuando dice: «el último vaso, no es el último, es el avant-dernière [penúltimo]».No busca la última copa, busca la penúltima..

texto extraído de Parnet y Deleuze. Diálogos. Pre-textos.1980

la tristura. años 90

Existe un lugar ilegible, críptico, en el cual los discursos públicos del poder se cruzan con el espacio de lo íntimo, con la cotidianidad de nuestro cuerpo y de nuestras palabras. No nos parece descabellado pensar que en la opacidad de dicha intersección se fundan todas las potencialidades del fascismo en nuestro tiempo. En este sentido, es muy fácil detectar al fascista que se asoma a la política visible de hoy en día (Sarkozy, Bush o Aznar), sin embargo, resulta enormemente difícil reconocer al fascista que todos llevamos dentro. Inexorablemente siempre es más fácil buscar culpables, mientras que siempre nos resulta imposible reconocer la culpa propia, darnos por aludidos. Y ello se deba seguramente al régimen de binomios sobre la que se ha fundado la política moderna capitalista, a saber: la supuesta separación entre la macro y la micropolítica, entre lo público (la mirada) y lo privado (la caricia). Dicha separación es la que hace posible nuestra inocencia, nuestra pasividad; Travis ante la tv: “me siento ante el televisor y espero que suceda una catástrofe”. Sin embargo, frente a este dispositivo económico podemos pensar la estética como una máquina de guerra, la cual, frente a la inocencia propone la responsabilidad. Preguntándonos consecuentemente si el teatro puede operar como uno de esos lugares posibles para dinamitar las segmentaciones que implican el ejercicio de una violencia siempre elidida, sublimada, para buscar un espacio posible entre la palabra y el cuerpo, entre la voz y el lenguaje, entre lo personal y lo político. Dicho con otras palabras: ¿podría la escena posibilitar una línea de fuga que ponga de relieve una transversalidad entre género y cuerpo, entre propiedad y violencia? Una posible propuesta: la voz de Patti Smith y sus lánguidos acordes de la versión de Smell like teen spirit marcan la duración interminable de la secuencia, el cuerpo de Klaus se ve marcado, escrito por los nombres de aquellos hombres que hicieron factible el retorno de lo inhumano en lo humano: Pinochet, Videla, Thacher, etc. El envite no es baladí, presentar el espacio invisible en el cual se cruzan la política de estado y el cuerpo humano, presentarlo para posibilitar una nueva política y un nuevo cuerpo, un cuerpo sin órganos, andrógeno, que en la batalla consigo mismo reivindica la posibilidad de encontrarse con la alteridad sin que en su relación medien relaciones de poder o discursos industriales. Paradójicamente, esta nueva relación donde el poder es neutralizado siempre va a ser asimétrica, el yo siempre va a ser más responsable con el Otro que consigo mismo, el yo siempre va a ser más culpable:

El fin del mundo será culpa nuestra
Por no tener las cosas claras
Por no habernos buscado en cada sitio
Por no haber sacado nuestra bandera cada día
El fin del mundo será culpa nuestra
Por no habernos amado de verdad
Por no haber estudiado lo suficiente
Por no habernos creído el mundo nuevo




Años 90. Nacimos para ser estrellas de La Tristura. Hoy 5 y mañana 6 en la casa encedida.22:00. madrid.

gus van sant

Hace año y medio, Matt, Casey y yo hablamos de unir esfuerzos en algo. Casey era mi vecino en Nueva York, por lo que nos veíamos muy a menudo. De hecho, ya habíamos hecho cosas juntos con anterioridad. Casey intervino en "To Die For" (Todo por un sueño, 1995) y Matt fue el protagonista de "Good Will Hunting" (El indomable Will Hunting, 1997).

Por lo que supongo que los tres queríamos trabajar juntos de nuevo. Particularmente, Matt y Casey querían afrontar un proyecto que fuera algo distinto, del que sólo hubiéramos hecho un bosquejo antes de empezar a rodar, y a partir del cual ir evolucionando a medida que avanzáramos.

Me estaban influyendo ciertas cosas de Bela Tarr que había visto recientemente, y traté de explicarlo a Matt y Casey. Creo que mi mayor aportación a este proyecto fue la idea de hacer algo para la gran pantalla que fuera considerablemente parejo al tiempo real. En algunas de las películas de Bela, particularmente en las últimas, como "Sátántangó" (1994), existe un ritmo especial.

Gus van Sant sobre Gerry, entrevista en

http://www.comohacercine.com/chc_detalle.php?ide=1178



good will hunting


gerry


elephant


satantango

longa noite de pedra

odio a rajoy, a gonzález pons, a nuñez feijóo, odio sobre todo al programa de telemadrid de hoy con curry valenzuela e isabel san sebastián(el retorno de lo peor), a la puta constitución y de paso al rey... en galicia dentro del sistema nunca vamos a movilizarnos. hacen falta otras formas, menos psoe y menos nacionalismo, hace falta más nomadismo, más imaginación, más adoquines, más nocturnidad, más transgresión!

quizás haya que volver a galicia.a dar la batalla. ahora más que nunca.

"os galegos non protestan, os galegos emigran" castelao

the jesus and mary chain

http://www.youtube.com/watch?v=mIYqUHhjIQE&NR=1

autismo y auschwitz

I.

En 1943 se utilizó por primera vez desde la psicología el termino autista.
En 1943 el campo de exterminio de Auschwitz llevaba funcionando un año.
Ambos cruces temporales quizás no sean casuales. Ya en 1967, Bruno Bettelheim, superviviente de los campos de Dachau y Buchenwald, escribió un ensayo que lleva por título La fortaleza vacía: autismo infantil y el nacimiento del yo

Me dicen que el término autista proviene del griego y significa “encerrase en uno mismo”. Me dicen mis amigos y amigas que últimamente parezco medio autista. También llevo cuatro años leyendo las noticias horrorosas que un grupo de supervivientes nos han traído de los campos.

La comparación que acabo de hacer entre mi caso personal y el de una de las perores experiencias del siglo tiene algo de obsceno. Obviamente, el cruce de los dos hechos en mí caso, tiene más de eufemismo o de disfraz que otra cosa. No es nada más que una excusa para justificar mi egoísmo, mi incapacidad de escuchar al Otro. Y sin embargo, quizás sea una justificación necesaria después de todo. Porque el daño pertenece tanto al espacio de lo trágico y de lo público, como a la micropolítica del cuerpo, de lo íntimo y de lo personal, de lo a priori trivial y banal. Todos tenemos derecho a nuestros problemas, a sentirnos incomprendidos, incomunicados, incompletos, fracturados y frágiles.

II.

Escribir para que determinadas miradas no se queden sin palabras, para que determinados gestos no se queden en nada, para que el rostro ilegible de ella no se quede sin respuesta, para pensar una y otra vez el encuentro interminable con la diferencia.

les amants reguliers

dos desencuentros como marco de la relación. el primero se produce en la calle, en mayo del 68, consecuentemente acontece en el plano de lo imaginario: únicamente a través de sus miradas que aún no se han cruzado, que aún no se han hecho palabra. el segundo, pasado ya un tiempo, a través de la verbalización de dichas miradas: un sonrisa inconmensurable reprimida por ella, llena de materialidad, de vida y un diálogo trivial en el interior de un piso parisino, el cual se filma como si fuese la primera vez, con una salvaje inocencia que piensa y a la vez reinventa toda la historia del cine a través de la elipsis, a través de la remisión a un encuentro siempre diferido: “nos vemos luego”.

¿qué tipo de temporalidad rige el encuentro (elidido) entre los cuerpos de lille y françois? es decir ¿cómo cartografiar el viaje fantasmático entre la mirada y el cuerpo del otro/a?

inevitablemente a través de la imaginación, de lo no enunciable, de lo que no se inscribe en la pantalla... buscando siempre ese lugar imposible entre el deseo y el placer que posibilite un encuentro físico con la alteridad.


http://www.youtube.com/watch?v=8X508qk1b_8

carlos marquerie. fragmentos

Recordáis esa eterna pregunta del arte ¿Para qué y para quiénes? Sigue sin una respuesta clara. Quizá el escepticismo y la ironía que suele dominar nuestro pensamiento impida la respuesta. Pero a mí me gusta una contestación: la posibilidad que tiene el arte de cambiar a las personas. Quizá ingenua, pero no por ello falsa.

Una obra de teatro no es una reflexión, pero una reflexión poética puede ser parte de una obra de teatro o un estadio de su creación. En 2004 podemos decir que reflexionamos escénicamente sobre la memoria del pasado, pero también sobre la necesidad de construir la memoria del futuro.

Belleza y dolor, insisto, y encima de mi mesa Los Desastres de la Guerra, del maestro Goya.

¿Cómo compaginar el deseo de belleza y el horror que nos rodea?

texto de carlos marquerie, memoria del pasado y del futuro, primer acto, 2005

imagen de georges mérillon, Nagafc, 29 enero 1990. Veillée funèbre au Kosovo autour du corps de Nasimi Elshani, tué lors d'une manifestation pour l'indépendance du Kosovo, photographie (agence gamma).

nacho vegas. manifiesto desastre

en todo el fin de semana no he podido para de escuchar el manifiesto desasatre. de escucharlo y de pensar en ella.

Cuando se ponga el sol sonará esa canción que los dos nos sabemos,qué podemos hacer si lo que hay que tener es lo que no tenemos.Y dirán que vivir es no conseguir y así pasan los años.Ya nunca hace calor y en lugar del amor nos hicimos daño. (en lugar del amor)


¿de que hablan las letras de nacho vegas?
de la soledad

tomo notas para hacer de mi vida sin ti algo habitable. (dry martini sa)

http://www.youtube.com/watch?v=xrp-KqO2gHg

algunas cosas que me permiten decir que la vida merece la pena

ver los amantes regulares en un día de lluvia, la sonrisa de ella, aquel verso de pasolini que tanto le gusta a mi hermano y que dice: la revolución es un sentimiento, el bono de diez películas del doré, apartar la mirada tímidamente cuando nos sentimos descubiertos por ella, beber hasta perder el sentido rodeado de gente que aprecias, cualquier plano de john ford, estar jodido por alguien, desear a otro/a, los segundos previos al inicio de una obra de teatro, michael de franz ferdinand, que alguien nos diga: “siento lo mismo por ti”, el cine de cassavetes, bailar mientras los demás sueñan y soñar mientras los demás bailan, sentir que no puedo dañar a nadie, el final de good will hunting y el inicio de gerry, que alguien nos recuerde algo de nuestro pasado que habíamos olvidado, escuchar “la canción protesta” de los planetas, la mirada de ella, una fiesta en casa hablando de la vida hasta altas horas de la madrugada, despertarte por la noche y saber que puedes seguir durmiendo, el suicidio de belmondo en pierrot le fou, el licor café, la noche anterior a la partida de un viaje, enamorarse aunque el mundo se derrumbe, el menú de un hindú en lavapiés, escuchar a alguien, cualquier texto de beatriz preciado, el ( ) de sigur ros, regalarle un libro a la persona con la que sueñas por las noches con la dedicatoria: “a la persona que me despierta de mis sueños”, pensar que a pesar de todo no es imposible derrotar al poder, aislarse del exterior y ver todo win wenders en dvd en unos pocos días, hablar con ella, escribir lo que no sabrías decirle a nadie.