listas del 2010

aunque sean el paradigma del fetichismo, del narcisismo y del deseo de reconocimiento no puedo evitar mi amor hacia las listas del tipo mis diez (grupos, autores, directores, libros) favoritos. el final de año puede ser un buen momento para ejercitar de nuevo la arbitrariedad de las listas.

aquí van mis diez películas estrenadas en el 2010:

1. Ne change rien (Pedro Costa)

2. El silencio de Lorna (Luc y Jean-Pierre Dardenne)

3. Copia certificada (Abbas Kiarostami)

4. Two Lovers (James Gray)

5. La red social (David Fincher)

6. La cinta blanca (Michael Haneke)

7. Ciudad de vida y muerte (Lu Chuan)

8. To Shoot an Elephant (Alberto Arce y Mohammad Rujailah)

9. Todas las canciones hablan de mí (Jonás Trueba)

10. When You’re Strange (Tom DiCillo)


y mis diez cds editados este año:


1. High Violet, The National.

2. Heligoland, Massive Attack.

3. Una opera egipcia, Los planetas.

4. Adelante Bonaparte, Standstill.

5. And The Pioneer Saboteurs, Mica P. Hinson.

6. LP2, Los punsetes.

7. Shallow Grave, The Tallest Man On Earth.

8. Battle for the sun, Placebo.

9. Año santo, Triángulo de amor bizarro.

10. Surfing The Void, Klaxons.


"El infinito de la estética es un sentimiento que se deduce de la finita y completa perfección de la cosa que se admira, mientras que la otra forma de representación de la que hablamos sugiere casi físicamente el infinito, porque de hecho éste no termina, no acaba en forma. A esta modalidad la llamaremos lista, elenco o catálogo"

Eco, Umberto. El vertigo de las listas en http://www.elpais.com/elpaismedia/ultimahora/media/200911/09/cultura/20091109elpepucul_1_Pes_PDF.pdf

remedios zafra y mica p. hinson: close your eyes

"las habitaciones para mirar son importantes, en tanto en ellas también se aprende a cerrar los ojos, "aprender a saber" que diría Derrida. Cerrar los ojos es una interpelación del tiempo propio y el pensamiento silencioso "más allá de la memoria y de la mirada." Obturar la mirada convierte un paisaje recargado que ya hace tiempo se dejo de ver, en un paisaje de sonido interior y de palabras, un cuarto propio a oscuras, a veces off line, una oportunidad para el pensamiento y para dar sentido a la imagen"

Zafra, Remedios. "Habitaciones para mirar". Estudios Visuales. nº 5.

http://www.estudiosvisuales.net/revista/pdf/num5/zafra_habs.pdf

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

ayer volví a ver Eternal Sunshine of the Spotless Mind. me gustó más que la primera vez (seguro que por la correctas indicaciones narrativas de alex). tengo que confesar que a veces tengo problemas con determinados giros narrativos de ciertos filmes (la dislexia nunca le abandona a uno, es para toda la vida).

a lo que iba, me pareció una película fascinante. creo que gondry intenta responder a la pregunta de siempre ¿por qué? y ¿de quién nos enamoramos? la respuesta es sencilla: en función de nuestra memoria, según nuestra historia de vida, generamos una expectativa afectiva a partir de los cuerpos, de los rostros y de los gestos de los otros (debería escribir otras en la medida que gondry habla de cómo nos enamoramos los chicos... aunque esto es muy polémico, después de todo: qué es un chico y qué es una chica).

el amor surgiría a partir de un vínculo de memorias, de daños compartidos, sólo podríamos vivir juntos a partir de un pretérito común. es más, en toda nuestra vida, antes de conocerla, ella siempre estuvo ya allí: toda nuestra cotidianidad pasada prefigura un cuerpo por venir, por llegar. filmar para gondry sería buscar un espacio para ese cuerpo. para el cuerpo de ella: kate winslet-clementine. memoria encarnada.


¿cuando surge el problema? cuando la memoria ya no es el motor de la relación, sino al contrario, cuando la memoria se hace dañina: hemos vivido tanto de nuestra memoria que ya no nos soportamos, lo recordamos todo el uno del otro y eso hace imposible cualquier convivencia, ya no podemos vivir juntos porque la memoria nos lo impide. la salida de la película: el borrado (a través de la cirugía-cibernética) de los recuerdos. milimetricamente se borran todos las reminiscencias asociados al enamorado/a. toda la relación pasa a habitar el espacio del olvido. pero ese borrado, ay, se torna imposible... siempre quedará una huella en la medida que nuestra historia de amor no sólo remite al tiempo en que nos conocimos, sino que había un tiempo anterior (toda nuestra vida)que ya prefiguraba ese amor. nos amamos no sólo por el tiempo que vivimos juntos, sino que toda nuestra vida era una llamada o una espera del otro/a. borrar u olvidar la relación pasaría por borrar u olvidar toda nuestra vida. y eso sería imposible.

esta paradoja es la que articula todo el filme, y la misma no se resuelve, únicamente se certifica que no hay salida: nos amamos porque recordamos y nos odiamos porque no olvidamos del todo. o quizás sí, quizás podamos olvidar a partir de la conversación. la posibilidad de vivir juntos pasaría por la capacidad de mostrar nuestra vulnerabilidad al otro, pasaría por nuestra capacidad de decir "lo siento". ¿ese decir "lo siento" y ese mostrar la vulnerabilidad configurarían un nuevo equilibrio entre el olvido y la memoria? no lo sé. tampoco estoy seguro de que gondry firme esto último.


una útima confesión, el penúltimo secreto: creo que ayer me gustó mucho la película porque kate winslet me recuerda demasiado (estar enamorado es estar enfermo) a un amor del pasado que he intentado olvidar todo este tiempo. y ahora querid@ lector@: "olvídate de mí".

brea, patti smith y nico: all tomorrows parties

"Si hemos estado en aquellas fiestas, sí, estamos invitados ( por Nico, cantando todavía con la Velvet) a todas las del futuro. Su tiempo es el de todos nosotros, en esa enigmática forma de la comunidad que viene cuya construcción, se ha dicho, sería en efecto la tarea política de nuestra generación".

Brea, José Luis. El tercer umbral. Creative Comons. P. 98 (extraído de http://www.joseluisbrea.net/)

mogwai y ranciere: el espectador emancipado

"Soy consciente de que es posible decir de todo esto: no son más que palabras, de nuevo sólo palabras. No lo recibiría como un insulto. Hemos oído a tantos oradores que hacían pasar sus palabras por algo más que palabras, por la fórmula de entrada a una vida nueva; hemos visto tantas representaciones teatrales que pretendían ser no sólo espectáculos, sino ceremonias comunitarias; e incluso hoy, a pesar de todo el escepticismo "postmoderno" para con el deseo de cambiar la vida, vemos tantas instalaciones y espectáculos transformados en misterios religiosos que no resulta necesariamente escandaloso oír decir que las palabras son sólo palabras. Despachar los fantasmas del verbo hecho carne y del espectador vuelto activo, saber que las palabras son sólo palabras y los espectáculos solamente espectáculos puede ayudarnos a comprender mejor de qué modo las palabras y las imágenes, las historias y las performances pueden cambiar algo en el mundo en que vivimos"

Rancière, Jacques. El espectador emancipado. Ellago ediciones. Castellón. 2010. p.27.

cuerpos opacos: beth gibbons

"El placer es esencialmente lo que se escapa; del mismo modo, ella le descubre la soledad, él no sabe si ese nuevo cuerpo que alcanza sin poder alcanzarlo lo hace menos solitario o, por el contrario, lo hace convertirse en solitario"

Blanchot, Maurice. La comunidad negativa. Arena Libros. Madrid. 2002. p.89.

lucha de gigantes: blanchot y antonio vega

"El cumplimiento de todo amor verdadero consistiría en realizarse únicamente en el modo de la pérdida, es decir, realizarse perdiendo no lo que les ha pertenecido sino lo que no se ha tenido jamás, porque el "yo" y el "otro" no viven en el mismo tiempo, no están nunca juntos (en sincronía), no podrían ser, por tanto, contemporáneos, sino separados (incluso unidos) por un "aún no" que corre parejas con un "ya no"."

"Ni separados ni divididos: inaccesibles y , en lo inaccesible, sometidos a una relación infinita"

Blanchot, Maurice. La comunidad inconfesable. Arena Libros. Madrid. 2002. p.73-74.

"Ya es de noche, ya se puede salir a la calle"

Antonio Vega antes del concierto de Nacha Pop en Aranda del Duero, agosto 2007.

señora de las alturas

los planetas

la eternidad y un día

(anti)autobiografías: let´s get lost.

"Nosotros los que conocemos somos desconocidos para nosotros, nosotros mismos somos desconocidos para nosotros mismos: esto tiene un buen fundamento. No nos hemos buscado nunca,-¿cómo iba suceder que nos encontrasemos?(...) Necesariamente permanecemos extraños a nostros mismos; no nos entendemos, tenemos que confundirnos con otros, en nosotros se cumple la frase que dice "cada uno es para sí mismo el más lejano".

Nietzsche, Friedrich. La genealogía de la moral. Alianza Editorial. Madrid 2009.p.21-22.

santos que yo te pinte

Yo no tengo la culpa
de que te duela el alma.
No tengo culpa ninguna
de que te fumes plata.

A veces me pregunto
de quién será el fantasma
que te ha tapado los ojos
para que no veas nada.

Dime dónde has estado
niña de cara blanca,
dónde has dejado tu risa
que no está donde estaba.

Todo lo que yo tengo,
todo yo te lo daba,
pero si acabas conmigo
vas a ser desgraciada.

Santos que yo te pinte
demonios se tienen que volver.
Santos que yo te pinte
demonios se tienen que volver.

Yo no soy ningún ángel,
yo no soy ningún santo,
pero lo que estás haciendo
es que me está matando.

Puedes buscar por tierra,
puedes buscar por aire,
que como yo te he querido
no va a quererte nadie,
no va a quererte nadie.

Santos que yo te pinte
demonios se tienen que volver.
Santos que yo te pinte
demonios se tienen que volver.
Santos que yo te pinte
demonios se tienen que volver.
Santos que yo te pinte
demonios se tienen que volver.
Santos que yo te pinte
demonios se tienen que volver.
Santos que yo te pinte
demonios se tienen que volver.

massive attack: al berto y hélène cixous

"Escribe, sueña, goza, sé soñada, gozada, escrita"
Cixous, Hélèn. La llegada a la escritura. Amorrortu. Buenos Aires. 2006. p.86.

"Há homens com quem se pode aprender a ver aquilo que dentro de nós existe e nao sabíamos"
Al Berto. Degredo no sul. Assírio & Alvim. Lisboa. 2007. p. 106.

jose luis brea. in memoraim

me acuerdo de aquella lectura en las clases de representación de broncano, recuerdo aquel seminario de estética en el que discutimos sobre la parresía visual en foucault y sobre las imágenes tiempo en deleuze, recuerdo aquella genealogía de benjamin, kracauer y godard; recuerdo que fuiste de los primeros en que me hablaste de pedro costa y de cómo en sus imágenes se nos daba a ver a los que vivían el estado de excepción permanente. recuerdo perfectamente aquel último día de seminario. era un día lluvioso de primavera en madrid. todos nos fuimos a tomar algo acurrucados en un bar de lavapiés. charlamos sobre política y sobre banalidades. después nos fuimos todos para casa. era un día lluvioso me parece que de mayo.

¿O nos atreveríamos todavía a esa soledad -de la compañia absoluta-, a esa extraña forma de abandono al mundo -que nombraríamos nihilismo extremo, y que, de Rilke a Breton, todos los verdaderos poetas han pregonado: “abandonadlo todo / partid por los caminos”?

Es sólo de esta forma que el arte es espejo del mundo -como espejo negro, al que al asomarnos nos embriaga el vértigo de contemplar oscura nada, negrura, en que la esperada imagen o el verbo falta, por siempre ausente, sin esperanza ... En él como en el mundo ...

Quizás sea esa experiencia de la temporalidad en lo fugaz lo que la ficción de los últimos días nombra, una experiencia que de alguna manera nos corresponde epocalmente -asumir lo cual representa aceptar como fuerte el pensamiento de la posmodernidad, reconocer en él algo no puramente negativo, sino auroral: reconocerle como profecía y anuncio del estallido de la era del tiempo-ahora (como tiempo-pleno) que palpita en la imaginación de los últimos días.

Como en ellos, éste se escribe en Los Últimos Días. Y dice, ciertamente, “esperanza” -aunque “no para nosotros”. Pero, maldita sea, quién la necesita: ¿acaso no basta con que la haya?

extractos de "Los Últimos Días" por José Luis Brea. texto íntegro en http://salonkritik.net/10-11/2010/08/los_ultimos_dias_jose_luis_bre.php#more

the courteeners y maurice blanchot: la comunidad negativa

"La base de la comunicación no es necesariamente el habla, ni siquiera el silencio que es el fondo y su puntuación, sino la exposición a la muerte, no ya de mí mismo, sino del prójimo cuya presencia viviente y más cercana es ya la eterna y la insoportable ausencia, aquella que el trabajo de ningún luto consigue aligerar. Esta ausencia del prójimo debe ser encontrada en la vida misma; con ella es como la amistad se pone en juego y a cada instante se pierde, relación sin relación o sin otra relación que lo inconmesurable (...) Así es, así sería la amistad que descubre al desconocido que nosotros mismos somos, y el encuentro de nuestra propia soledad que precisamente no podemos ser los únicos en experimentar"

Blanchot, Maurice. La comunidad inconfesable. Arena Libros. Madrid. 2002.p.48

la imposibilidad de escribir sobre una silla o una escritura táctil por el objeto que falta.

hace unas semanas tuve la suerte de participar en un taller de teatro contemporáneo con sara molina. hacia el final del curso se nos propuso escribir sobre una silla vacía. este texto fue el resultado: fruto de las vivencias, los movimientos, las conversaciones, las miradas y las lecturas de aquellos días.

Ella me invitó a entrar pero no pude, no tuve fuerzas. Hoy escribo desde ahí, desde esa ausencia de fuerzas. El deseo sería el pliegue de una silla y de una ausencia, la silla como “cuerpo sin órganos”. ¿Y si el deseo no fuese más que esa falta, ese fracaso, ese no poder? ¿No es acaso el deseo el territorio del afuera?

¿Cómo sentirse afectado en un sistema en el que nadie se considera responsable? El lenguaje, el poder, el discurso, la escritura, mi escritura, nunca nos posibilitan decir “lo siento”. Por ello, “lo siento” no se dice, se muestra. En un objeto cualquiera, en una silla vacía, puede estar toda la memoria (todo el daño) del mundo. Decir “lo siento” desde mi dolor es hacerse responsable de uno mismo. Dar cuenta de nuestra subjetividad para olvidarnos, paradójicamente, de nuestro yo. Preocuparme de mí para escuchar mejor al otro decía Godard.

Me parece que fue Kafka el que me lo enseñó: el perdón es la norma y “lo siento” es la excepción.“Lo siento” no tiene nada que ver con pedir perdón, “lo siento” tiene que ver con lo imperdonable, con la imposibilidad del juicio, con la subversión de la ley.

“Lo siento” es la vida, el afecto, el deseo, el devenir, la multiplicidad, la literalidad de la silla, la ausencia de sujeto, el anti-espectador, el movimiento, la radicalidad de lo absolutamente otro.

Quizás, para vivir de una vez por todas juntos, tengamos que olvidarnos del significado, de la mimesis, de la identificación, de la traducción, de la comunidad. Leer, escuchar y aceptar un cuerpo, una historia, sin la necesidad del reconocimiento, aceptar al otro sin tener nada en común. ¿Podríamos vivir realmente juntos soportando la opacidad del otro, su diferencia ilegible? ¿Es posible un autismo entre dos? El autismo entre dos como la utopía de nuestro tiempo.

el deseo: beirut y helen cixous

el haber sido creados para desear entrar y no entrar es algo que es muy profundo en mí y que siempre se me aparece, de manera arcaica, como la historia de Moisés, que encuentro fabulosa, ese hombre que llega hasta el umbral y que, por lo tanto, siempre vivirá en la promesa y en la no realización, que es una forma de promesa. Aunque por otra parte no creo que haga falta entrar, creo que no es deseable, que el movimiento hacia es de lo más exaltante(...)No, afortunadamente, el llegar no llega, hay que llegar a decirse que eso de llegar no llega, se da un movimiento de llegancia pero que concluye, que sólo puede concluir con el fin o con la muerte, no es nada deseable(...)Yo deseo este deseo, tengo el deseo del deseo -incluyendo el pesar que implica-, pero no el que conduciría a no tener nada que desear.

Cixous, Helene y Jacques Derrida. Lengua por venir (Marta Segarra ed.). Icaria editorial. Barcelona. 2004. p.119.

the smiths y barthes: el duelo del discurso amoroso

"se trata de hacer pasar a nuestra vida cotidiana fragmentos inteligibles ("fórmulas") procedentes del texto admirado (admirado precisamente porque prolifera); se trata de hablar ese texto, no de actuarlo, dejándole la distancia de una cita, la fuerza de irrupción de una palabra acuñada, de una verdad de lenguaje; nuestra vida cotidiana se convierte a su vez en un teatro que tiene como decorado nuestro propio hábitat social. (...) Se trata de recibir del texto una especie de orden fantaseado."

Barthes, Roland. Sade, Fourier, Loyola. Catedra. 1997. Madrid. p. 14.

Imaginándose muerto, el sujeto amoroso ve la vida del ser amado continuar como si nada hubiera ocurrido.

Barthes, Roland. Fragmentos de un discurso amoroso. Siglo XXI. Madrid.

la utopía: enjoy the silence

"siendo lo más enfermizo en mí que quiero que sea así y que mi amor sea necesariamente infeliz. De hecho ya no busco la felicidad: no quiero dársela, ni la quiero para mí. Me gustaría siempre tocarla hasta la angustia y que desfallezca por ello: ella es como es, pero dudo que nunca antes dos seres se hayan comunicado en la certeza de su impotencia(...)Lo que espero de la música: un mayor grado de profundidad en esa exploración del frío que es el amor negro"

Bataille, Georges. Lo imposible. Arena Libros. Madrid. 2001. p.16.

“la utopía del autismo entre dos”
La insurrección que llega, Comité invisible.

félix guattari y tatiana kecojevic

La muerte sorprende a Guattari cuando salía de una depresión y encontraba su entusiasmo legendario, luego de un estado catatónico. Un mes antes de aquella noche fatal conoció a Tatiana Kecojevic, una actriz serbia de 26 años que había huido de la guerra en el año 1992.

"Aquella noche concí a Félix. Me sentía mal porque, como venía de Belgrado, todos me atacaban por la manera en que actuaban los serbios. Félix fue el único que se dio cuenta de que me perturbaban aquellas preguntas y me dijo: !Pero nos importa un rábano todo eso! ¿Has paseado por París? Y me llevó a pasear por París esa misma noche."

Intercambian sus direcciones, se vuelven a ver y empieza una relación amorosa. Con Tatiana visita los lugares cargados de su propia historia, hasta aquella calle Aigle, en la Garenne-Colombes, la casa de su infancia.

Tatiana Kojevic viaja a Londres para organizar su mudanza a París e instalarse con Félix.

"Recuerdo haber tomado el barco a Inglaterra con una gran alegría, él me daba mucha fuerza. Llego a casa y me anuncian su muerte por teléfono"

Dosse, François. Gilles Deleuze y Félix Guattari. Biografía cruzada. FCE. Buenos Aires. 2009. p.632.

playground love: el viajero del siglo

hoy estaba escuchando esta canción y he recordado un bello texto que me pasó s. aún sigo sin saber si soy (o si quiero ser) hans o el organillero.

“[…] (pero un amor es eso, no?, dijo el viejo, un amor es ser feliz quedándose), no estoy seguro organillero, yo siempre he creído que el amor es puro movimiento, una especie de viaje, (y si el amor ya es un viaje, razonó el viejo, ¿para qué necesitarías irte?), buena pregunta, bueno, por ejemplo, para volver, para estar convencido de dónde querías estar, ¿cómo vas a saber si estás en el lugar indicado si nunca te has ido? (yo sé que amo Wandernburgo por eso, contestó el organillero, porque no quiero irme), sí, sí, ¿pero y las personas?, ¿con las personas es lo mismo?, para mí no hay mayor alegría que volver a ver a un amigo al que no veía hacía tiempo, quiero decir, uno también regresa a los lugares porque los ama, ¿no?, y un amor puede ser como volver de viaje, (yo, como soy más viejo, pienso que el amor, el amor a los lugares, las personas o las cosas, tiene que ver con la armonía, y para mí la armonía es descansar, observar lo que tengo alrededor, estar contento estando donde estoy, en fin, por eso toco siempre en la plaza del Mercado, no puedo imaginarme ningún otro lugar mejor), las cosas y los lugares están quietos, pero las personas cambian, uno cambia, (querido Hans, los lugares también cambian todo el tiempo, te has fijado en las ramas?, te has fijado en el rio?), nadie se fija en esas cosas organillero, todo el mundo camina sin mirar, se acostumbran, se acostumbran a su casa, a su trabajo, a sus seres queridos, y al final se convencen de que esa es su vida, de que no puede ser otra, es pura costumbre, (cierto, aunque el amor también es una costumbre, no?; querer a alguien sería, no sé, como habitar en esa persona)”.

El viajero del siglo, Andrés Neuman.

los campesinos: y la noche alumbraba la noche

I.

La segunda noche envuelve a la primera, lo Oscuro ilumina la Tiniebla: Y la noche era oscura y alumbraba la noche. No busco salir del punto muerto a través de la Decisión, el Dominio, la Separación, la Oblación, etc., en suma, a través del gesto. Sustituyo solamente una noche por otra. Oscurecer esta oscuridad, he ahí la puerta de toda maravilla.

Barthes, Roland. Fragmentos de un discurso amoroso. Siglo XXI. Madrid. 2005. p.185.

II.

la intensidad mesiánica inmediata, la perteneciente al corazón, del ser humano individual interno, pasa por la desdicha, por el sufrimiento(...)Pues la naturaleza es sin duda mesiánica desde su condición efímera eterna y total. Perseguir esta condición efímera, incluso para aquellos niveles del hombre que son ya, como tal, naturaleza, es tarea de esa política mundial cuyo método ha de recibir el nombre de "nihilismo".

Fragmento teológico-político, Walter Benjamin en Obras Completas. Libro II/vol.1. Abada editores. Madrid. 2007. p. 207.

III.

El error básico de Stalin es desconfiar de los campesinos.

Mao Zedong, citado por Negri, Toni y Michael Hardt. Multitud. Guerra y democracia en la era del Imperio. Debate. Barcelona 2004. p.131.

mogwai y roland barthes: fragmentos de un dicurso amoroso

No puedo escribirme. ¿Cuál es ese yo que se escribiría? A medida que ese yo entrara en la escritura, ésta lo desinflaría, lo volvería vano; se produciría una degradación progresiva -en la que la imagen del otro sería, también ella, arrastrada poco a poco (escribir sobre algo es volverlo caduco)-, un hastío cuya conclusión no sería otra que: ¿para qué? Lo que bloquea la escritura amorosa es la ilusión de expresividad: escritor, o pensándome tal, continúo engañandome sobre los efectos del lenguaje: no sé que la palabra sufrimiento no expresa ningún sufrimiento y que, por consiguiente, emplearla, no solamente es no comunicar nada, sino que incluso, muy rápidamente, es provocar irritación (sin hablar del ridículo). Sería necesario que alguien me informara que no se puede escribir sin pagar la deuda de la "sinceridad" (siempre el mito de Orfeo: no volverse a mirar). Lo que la escritura demanda y lo que ningún enamorado puede acordarle sin desgarramiento es sacrificar un poco de su Imaginario y asegurar a través de su lengua la asunción de un poco de realidad. Todo lo que yo podría producir, en la mejor de las hipótesis, es una escritura de lo Imaginario; y para ello me sería necesario renunciar a lo Imaginario de la escritura -dejarme trabajar por mi lengua, sufrir la injusticias (las injurias) que no dejará de inflingir a la doble Imagen del enamorado y de su otro

Barthes, Roland. Fragmentos de un discurso amoroso. Siglo XXI. Madrid. 2005. p.120

rodrigo garcía (ii): muerte y reencarnación en un cowboy

"Es una obra íntima y triste. No hay nada que gritarle a nadie, ya no es posible. Creo que en esta pieza hay un desencanto, una mirada abatida hacia la realidad, y, a diferencia de obras como «La historia de Ronald», «Versus» o «Mickey», ya no necesito gritar, no hay guerras porque no hay nadie ahí fuera. Los que están despiertos no necesitan del arte: están ocupados en hacer negocio, buscar trabajo, ver la tele o desentenderse de sus hijos. Y los que están dormidos no se van a despertar por más que los sacudamos. ¿Se imagina despertar a uno de esos seres que quedaron cubiertos por la lava en Pompeya? No es posible…"

rodrigo garcía sobre muerte y reencarnación en un cowboy en

http://www.larazon.es/noticia/6014-rodrigo-garcia-ya-no-necesito-gritar

joy division: rodrigo garcía y sloterdijk

"Mi hijo de seis años sigue cada reflexión del Sloterdijk sin perderse ni un detalle y suelta unas réplicas en alemán que deben ser la leche, ya que el Sloterdijk se queda en silencio unos segundos y le responde otra vez entusiasmado. Se habló de todo y con eso vamos a hacer un libro, porque llevamos escondida una grabadora en la mochila, entre la farlopa. No somos tarados. El Sloterdijk está de moda. Vamos a hacer un libro, nos vamos a forrar, y ni se va a enterar (...) Me tengo que saltar casi todos los detalles, joder. Para ir al grano. Cómo bajaba la botella de Ribera. Las lágrimas y el babeo del Sloterdijk con el jabugo en la boca entreabierta. Nos salió interesante el Sloterdijk. Estábamos cachondos. El cerebro a tope de sangre. Bum, Bum la sangre por las venas. Preparados para echar un polvo de los que uno va a recordar de por vida o para romper una ventana del Museo del Prado y colarnos a ver a Goya (...) Vamos a dejar al nazi este en el Palace y vamos a ir al Prado. Con la mochila a tope de droga, bocatas de tortilla y birra y Macallan. Y piedras para romper las ventanas. Y la sangre haciendo Bum Bum. Una fiesta."

Prefiero que me quite el sueño Goya a que lo haga cualquier hijo de puta en García, Rodrigo. Cenizas escogidas. Obras 1986-2009. La uÑa RoTa. Madrid. 2009

bonjour tristesse (1958): jean seberg y maria betanhia

félix guattari y centro-matic

"La revolución no se juega únicamente en el ámbito del discurso político manifiesto, sino también en un plano mucho más molecular, que atañe a las mutaciones del deseo y a las mutaciones tecnocientíficas, artísticas, etc. En su vertiginosa fuga hacia adelante, el capitalismo ha emprendido un camino de control sistemático de todos los individuos del planeta. Por supuesto, con la integración de China, el capitalismo ha llegado a la cima de su poder, pero está empezando a alcanzar al mismo tiempo, un punto de extrema fragilidad. Ha desarrollado hasta tal punto un sistema de dependencia generalizada, que el más pequeño obstáculo a su funcionamiento terminará tal vez generando efectos sobre los que perderá el control".

Guattari, Félix. Plan sobre el planeta. Traficantes de sueños. Madrid. 2004. p. 98.

el lugar y la palabra: hong kong

no sé si estás en lugo o en madrid pero espero que estés bien. el otro día no lo encontré pero hoy sí. aquí está. do you know hong kong?

Fragmento 51. Tras el espejo. El escritor se organiza en su texto como lo hace en su propia casa. Igual que con sus papeles, libros, lápices, carpetas, que lleva de un cuarto a otro produciendo cierto desorden, de ese mismo modo se conduce en sus pensamientos. Para él vienen a ser como muebles en los que se acomoda, a gusto o a disgusto. Los acaricia con delicadeza, se sirve de ellos, los revuelve, los cambia de sitio, los deshace. Quien ya no tiene ninguna patria, halla en el escribir su lugar de residencia. Y en él inevitablemente produce, como en su tiempo la familia, desechos y amontonamientos. Pero ya no dispone de desván y le es sobremanera difícil desprenderse de la escoria. De modo que al tener que estar quitándosela de delante corre el riesgo de acabar llenando sus páginas de ella. La obligación de resistir a la compasión de sí mismo incluye la exigencia técnica de hacer frente con extrema alerta al relajamiento de la tensión intelectual y de eliminar todo cuanto tiende a fijarse como una costra en el trabajo, todo cuanto discurre en el vacío y todo lo que quizá en un estadio anterior se desarrollaba, creándola, en la cálida atmósfera de una charla, pero que ahora queda atrás como algo mustio e insípido. Al final el escritor ya no podrá habitar en sus escritos.

TW. Adorno. Minima moralia. Taurus. Madrid. 2003. p. 85


En un día claro, con viento propicio y todo en su sitio, cierta vibración musical de su voz parecía ser el auténtico rebosar libre de la intimidad de este hombre.

H. Melville, Billy Budd. Citado por Pardo, José Luis. Nunca fue tan hermosa la basura. Galaxia Gutenberg. Barcelona. 2010.p. 102

one plus one (ii)

http://www.youtube.com/watch?v=Bu5izp1WttY

socialisme film jlg

pedro costa y jeanne balibar: ne change rien

"El placer del Texto supone también una vuelta amistosa del autor. El autor que vuelve no es evindetemente el que han identificado nuestras instituciones; tampoco es el protagonista de una biografía. El autor que viene de su texto y va a nuestra vida no tiene unidad; es un simple plural de "encantos", el soporte de algunos detalles tenues, fuente de una fuerte luz novelesca (...) no es una persona (civil, moral), es un cuerpo"

Barthes, Roland. Sade, Fourier, Loyola. Catedra. Madrid. 1997.



el otro día, en la filmo, pedro costa contaba que ne change rien tenía dos influencias. por un lado, el one plus one de godard (la peli sobre los rolling stones). por otro, los westerns de ford y de hawks. todo el cine de costa tiene la soledad asfixiante de los mejores westerns. ayer, volviendo en autobús, en la línea vigo-madrid, leía la larga entrevista realizada un verano en sintra, en casa de pedro costa, cerca de donde vivió una temporada bernhard. en aquella ocasión también habló de la soledad y de su pasión por el western, pero también comentaba que le fascinaban los melodramas clásicos, los de lubitsch sobre todo, porque en ellos había una imposibilidad de comunicación, de inevitable soledad entre hombres y mujeres.después hablaba de vanda y de cómo hacer un film con un mirlo dorado, una cuchara de plata y un ramo de flores. al leer lo del ramo de flores recordé la flor que me dieron hace unas semanas. gracias por la flor.

je vous salue, sarajevo (1993)

mike bal y marina garcés: uno más uno no son dos

"La suma de tú y yo no es dos. Es un entre en el que puede aparecer cualquiera. Cuando esto ocurre, podemos decir que hemos hecho una experiencia del nosotros que no sólo desafía las leyes de la aritmética, sino sobre todo un determinado escenario de relaciones de poder. Hemos dibujado las coordenadas de una dimensión común. Ha aparecido un mundo entre nosotros."

Entre nosotros, Marina Garcés

"Uno y dos, unidos por la cadera, pero sin fundirse el uno con el otro. Esto implica un sacrificio, y yo sigo manteniendo que el tipo de acto de habla más interesante teóricamente es el sacrificio, y no el matrimonio ni la seducción(...) Algunos teatros culturales públicos nos invitan más que otros a performar estos actos de sacrificio en cuanto actos de habla emblemáticos. Pero las artes no son el teatro privilegiado para experimentar el placer de estos actos. Para la mayoría de lectores de este libro, el teatro de la vida diaria será más habitual"

Performance y performatividad, Mieke Bal.

marguerite duras y robert antelme

"Estoy cansada. Lo único que me hace bien es apoyar la cabeza contra el fogón de gas, contra el cristal de la ventana. Ya no puedo sostener la cabeza. Las piernas y los brazos me pesan, pero menos que la cabeza. Ya no es una cabeza sino un absceso. El cristal fresco. Dentro de una hora estará aquí D. Cierro los ojos. Si él volviera nos iríamos al mar. Es lo que más le gustaría. Creo que de todos modos voy a morir. Si vuelve también moriré. Si tocaran el timbre: "¿Quién es?" "Soy yo, Robert". Lo único que podría hacer sería abrir y después morirme. Si vuelve nos iremos al mar. Será en verano, en pleno verano. Entre el momento en que habra la puerta y el momento en en que estemos en el mar, estaré muerta. En una especie de supervivencia veo un océano verde, una playa un poco anaranjada, siento una brisa salada en el interior de mi cabeza, no sé dónde está él cuando veo el mar pero vive."

Marguerite Duras, Cuadernos de la guerra.

“Lo único que me queda es poder saber. Saber que M… tiene una voz, la voz que yo se que tiene. Saber que su rostro se ilumina y que se ríe con una risa que yo sé que tiene. Saber igual que un sordo y un ciego. Y saber que aquí soy el único que lo sabe”

Robert Antelme, La especie humana.

The time is near,
To come forward with whatever killed your spark.
There's still time, for you.

The Bear, My Morning Jacket

one plus one

"Pues al fin y al cabo se trata de eso: de trabajar y vivir juntos, de hacer cosas para retrasar la muerte y hacerlas en compañía, de evitar la masacre de la ausencia, la catástrofe del no-pensar. Y que todo sea indisociable, que todo vaya unido. Y de ahí a la plegaria laica de Liberté et patrie sólo hay un paso, que se da para insinuar que el gesto de apoyar la cabeza en el hombro del otro significa que el amor es un peso que debemos sobrellevar. ¿Qué será de Godard o Miéville cuando deban llorarse el uno al otro? ¿Qué será de nosotros?"

Carlos Losilla sobre Godard-Miéville.

"Estaría bien tener algo de ese estado amoroso que Daniéle Huillet y Jean-Marie Straub tenían todo el tiempo."

Pedro Costa sobre Huillet-Straub.

"Cada día que no te veo es un crimen, una masacre"

Le Maman et la putain (1973), Jean Eustache

my morning jacket: hopefully.

la tristura: actos de juventud (II)

I.

"Cuanto más sitúa uno la agresión en sí mismo, tanto más perfectamente representa el opresor principio de la sociedad. En este sentido, tal vez más que en ningún otro, es válida la afirmación de que lo más individual es lo más general"

"El amor es la capacidad de percibir lo semejante en lo desemejante"

"Sólo son verdaderos los pensamientos que no se comprenden a sí mismos"

"La esperanza está, primordialmente, en los que no hallan consuelo"

TW Adorno. Minima moralia. Fragmentos.

II

Celso –¿Qué cineasta crees que ha influido más especialmente en “Actos de Juventud”?

Pablo –Pienso en Cassavetes, Philippe Garrel y Wong Kar-wai. Porque aunque digamos otra cosa, sólo hemos hecho una obra de amor. Estos son los cineastas que mejor han filmado la (im)posibilidad del amor, el agotamiento y la soledad irremediable de los amantes.

Violeta -Creo que Gus van Sant ha sido importante en la distancia, porque su tiempo se ha metido en el nuestro, y su manera de grabar jóvenes se parece de algún modo a nuestra juventud, se parece a nuestro deseo de juventud y de belleza.

Itsaso –Víctor Erice, Jean-Luc Godard y John Cassavetes.

http://www.revistamu.com/index.php?s=358&a=696

la chinoise (1967) de jean-luc godard

"la rigurosa exclusión de las comunidades islámicas de las normas al uso en Euroamérica se basa en la convicción de que el islam`plantea una amenaza a la cultura, incluso a las normas vigentes de humanización. Y cuando ocurre que algún grupo de personas representa una amenaza a las condiciones culturales de la humanización y la ciudadanía, la base racional de su tortura y muerte está asegurada, puesto que los componentes de ese grupo ya no pueden ser conceptualizados como humanos ni como ciudadanos"

Butler, Judith. Marcos de guerra. Las vidas lloradas. Paidós. Madrid. 2010. p.184.

patti smith y vigo: smells like teen spirit

Tal y como ha informado el Concello de Vigo, el auditorio del Parque de Castrelos acogerá la actuación de Patti Smith este verano. Mito viviente del rock, la firmante de Horses encuadra su actuación en Vigo dentro de una gira europea. La actuación de Patti Smith será el próximo 18 de julio. Información extraída de:

http://www.desconcierto.com/musica/noticias_2010/patti_smith_visitara_vigo_este_verano.html

beck y charlotte gainsbourg: the songs that we sing

"Beck tenía una especie de banco de datos con ritmos y sonidos que había grabado antes de que yo llegara a Los Ángeles. Una biblioteca sensacional. Y cada vez partíamos de un ritmo. Elegíamos una percusión, se sumaba otro instrumento, y al final una melodía. Él escribía en su rincón sin parar y yo le miraba de reojo (se ríe) porque me costaba escribir algo"

Entrevista a Charlotte Gainsbourg en Babelia. (Gracias S. por pasármela)

tw adorno y nacho vegas

"la voluntad de posesión refleja el tiempo como temor a la pérdida, a la irrecuperabilidad. Lo que es, es experimentado en su relación a su posible no ser. Una vez convertida en posesión a la persona amada no se la ve ya como tal. En este asimiento, el objeto se escurre de las manos en tanto es convertido en objeto, y se pierde a la persona al agotarla en su "ser mía". El verdadero afecto sería aquel que se dirigiese al otro de forma específica, fijándose en los rasgos preferidos y no en el ídolo de la personalidad, reflejo de la posesión. Lo específico no es exclusivo: le falta la dirección hacia la totalidad."

TW. Adorno. Minima moralia. Reflexiones desde la vida dañada. Taurus. Madrid. 2004. p.77.

"Y es que tiemblo al comprender
Que puedo cometer un nuevo error
Y ver como el amor se te acaba
Y es extraño comprobar cómo una vez más
Una nueva mañana nace y tú aun me quieres"

Nuevas mañanas, Nacho Vegas

liv ullman a lady of certain age

No sé el porqué pero esta tarde he pensado en ella mientras leía. Quizás por la canción de The Divine Comedy o quizás porque muchos de nuestra generación hemos crecido con el rostro de Ullman. Liv nos enseño que todo era posible: el dolor, el amor, la soledad, la incomunicación y el diálogo. Siempre recordaré su deseo de vida (de daño y de tragedia) en Fanny y Alexander, sus palabras sobre el cuerpo y sobre el sexo en Persona y sus miradas resignadas en Saraband.

la democracia y the divine comedy

"Sólo serás amado donde puedas mostrarte débil sin provocar la fuerza"

Minima moralia, TW. Adorno.




Santiago de Compostela, Julio, 2009.

Madrid, Octubre, 2009.

Vigo, Marzo, 2010.

La democracia de Pablo Fidalgo y Estefanía García

elaine scarry sigur ros:the body in pain

amor y vulnerabilidad: la vida secreta de las palabras.

"En cierto momento de La vida secreta de las palabras, Hannah (Sarah Polley) descubre sus pechos con la mano derecha. En su pecho desnudo se observan las cicatrices "ya curadas" de las heridas de cuchillo que sufrió en Dubrovnik durante la reciente guerra civil yugoslava, cuando unos soldados la rapataron, la violaron y abusaron de ella. Realiza este gesto varios años después, mientras cuida de un hombre que perdió la vista en un accidente en una plataforma petrolífera. Con este gesto se ofrece a él y a sus caricias. Compartir el antiguo dolor a menudo conduce a una desnudez aún más íntima que la promesa de un placer compartido"

John Berger, prólogo del guión de La vida secreta de las palabras. Ediciones B. Barcelona. 2005

from i to j. isabel coixet john berger

la nada es antes, y la ausencia, después. A veces es fácil confundirlas: de ahí algunos de nuestros pesares.
Tuya
A´ida.

From A to X, John Berger.

of time and the city

free iran. the times they are a changing

detenido jafar panahi

Las fuerzas de seguridad iraníes detuvieron la tarde del lunes al director cinematográfico Jafar Panahi, según la web Kaleme, próxima al principal líder opositor, Mir Hossein Musavi. El ganador del León de Oro del Festival de Venecia por El Círculo (2000) y merecedor del Gran Premio del Jurado en Berlín por Offside (2006), apoyó a Musavi en las elecciones presidenciales de junio del año pasado y mostró su solidaridad con los impulsores de la revolución verde en varias citas internacionales.

http://www.elpais.com/articulo/internacional/Detenido/cineasta/irani/Jafar/Panahi/elpepuint/20100302elpepuint_6/Tes

the velvet underground: sunday morning

resaca leve. té, tostadas y zumo de naranja. leer blogs y prensa en internet... y sobre todo música. me gustan los domingos por la mañana.

conversaciones: jacques derrida y helene cixous

"derrida: no, pienso que tienes mucha suerte de estar segura de que el gato te dice "acaríciame", mientras que yo, incluso con los humanos, no lo sé

cixous: ahí está lo interesante, el gato me dice eso con su lenguaje de fisionomía, con sus ojos, con su nariz, con su boca, con sus bigotes, es lo que hacen los humanos cuando bruscamente se quedan sin palabras, cuando tienen una afasia, entonces trasponen; o bien, los sordos con el lenguaje de los signos: es igual de refinado, simplemente no hemos aprendido esa lengua, pero deberíamos hacerlo. si me equívoco, puedo decirte que me lo dice ella..."

cixous, helene y jacques derrida. lengua por venir. icaria editorial. barcelona. 2004. p.110

calexico: goin´ to acapulco

"el doble nunca es una proyección del interior, al contario, es una interiorización del afuera. No es una desdoblamiento de lo Uno, es un redoblamiento de lo Otro. No es una reproducción de lo Mismo, es una repetición de lo Diferente. No es la emanación de un YO, es la puesta en inmanencia de un siempre otro o de un No-yo"
Deleuze, Gilles.

hoy ha ido jirafasincuello a ver la peli a vigo. hablo con él después de su visionado... compartimos mucho de la visión de "i´m not there". yo pienso que es una peli sobre la soledad de dylan, sobre la imposibilidad de saber quien somos, sobre la ironía de la identidad humana... a la vez también pienso que las imágenes van sobre la historia de la mujer en los usa en los últimos 40 años, es decir, i´m not there va sobre el daño de charlotte gainsbourg. es increíble su papel, su forma de mirar, de presentarse. ahora bien, como me recuerda jsc, la que está sublime es cate blanchet: toda una lección sobre la performatividad y el cuerpo, sobre la plasticidad de nuestro físico, blanchet es un cuerpo sin órganos que nos desborda, que nos lleva más allá de nuestra expectativa...

hay un momento del filme en el que se dice que "yo pienso" es una formulación incorrecta, que la belleza reside en ser pensado.

al final de la conversación, jsc, me dice que su tema favorito es la versión de calexico. la vuelvo escuchar. y la verdad es que es una maravilla.



http://www.fotolog.com/jirafasincuello/40775784


pd: para los que estáis en vigo: cuidado con el horarios de cine del "faro de vigo", son erróneos.

"tímidos del mundo uníos"

me he reencontrado en el facebook de s. con este temazo. me encanta.

la política ha muerto,
viva la micropolítica

inland empire: flotando en mañanas tristes

nunca he sido un fanático de lynch, pero después de haber visto mulholland drive e inland empire, no me queda más remedio que declarar mi amor incondicional a su cine, después de lynch ya no habrá más mañanas tristes



gracias, otra vez más, cine doré

la melancolía según antony and the johnsons y giorgio agamben

"el carácter propio del eros melancólico es identificado por Ficino con una dislocación y un abuso: “esto suele suceder”, escribe, “a aquellos que, abusando del amor, transforman lo que compete a la contemplación en deseo de abrazo”. La intención erótica que desencadena el desorden melancólico se presenta aquí como la que quiere poseer y tocar aquello que debería ser sólo objeto de contemplación, y el trágico desarreglo del temperamento saturnino encuentra así su raíz en la íntima contradicción de un gesto que quiere abrazar lo inasible. Es en esta perspectiva en la que se interpreta el pasaje de Enrique de Gante que Panofsky pone en relación con la imagen dureriana y según el cual los melancólicos, “no pueden concebir lo incorpóreo”, en cuanto tal, porque no saben "extender su inteligencia más allá del espacio y de la grandeza”. No se trata simplemente aquí, como se ha señalado, de un límite estático de la estructura mental de los melancólicos que los excluya de la esfera metafísica, sino más bien de un límite dialéctico que toma su sentido en relación con el impulso erótico de transgresión que transforma la intención contemplativa en "concupiscencia de abrazo”. Es decir que la incapacidad de concebir lo incorpóreo y el deseo de hacer de ello objeto de abrazo son las dos caras del mismo proceso, en el transcurso del cual la tradicional vocación contemplativa del melancólico se revela expuesta a un trastorno del deseo que la amenaza desde dentro"

Agamben, Giorgio. Estancias. La palabra y el fantasma en la cultura occidental. Pre-textos.Valencia. p. 48.

i´m not there.

que ganas de ir a verla, tengo que ir ya, cuanto antes...

david lynch wild at hard (1990)

hoy han vuelto a aplaudir en la filmo, me encanta cuando la gente aplaude!

la palabra, el daño y la (in)justicia

"Nunca he vivido en tiempo de justicia. Estoy determinado por la ausencia de justicia que supone la guerra civil. Yo diría que lo que hago y lo que escribo revela las condiciones de vida en tiempo de injusticia, sin promover necesariamente una justicia venidera. Puede llegar o no. No es algo que me preocupe especialmente. Aunque creo que de algún nodo eso alimenta mi enfado. Pero no escribo como quien espera la justicia".

Conversación con Walid Sadek en el Café Casa Blanca.

Extraída de Rengifo, Fernando. El lugar y la palabra. Conversación interferida. Beirut. Pliegos de teatro y danza. Madrid. 2010.

nudozurdo: mil espejos

Trepa por mi cuerpo y dame de comer,
dime que estoy muerto, que no nos pueden ver.
haz un ruido en mi alma, déjate vencer,
ahora hay nieve en tus manos
y en tu voz ya no hay dolor.

letra - Leopoldo Mateos
música - Nudozurdo

los punsetes, la multitud, michael hardt y antonio negri

Dos policías en el salón,
dos policías en tu habitación,
dos policías bajo la cama,
dos en la funda de la almohada.

Dos policías en el ambiente,
dos policías dentro de tu mente,
dos policías en tu respiración,
dos para partirte el corazón.

Un par de policías nos separan,
ya nos han arruinado el fin de semana,
siento que me arrepiento
de lo que te he dicho esta mañana
y no te puedo encontrar ...

Dos policias, Los Punsetes

"Como los nihilistas, debemos reconocer que, por muy brillantes y mordaces que sean nuestras críticas, estamos destinados a vivir en este mundo, y no sólo estamos expuestos a sus poderes de dominación, sino también contaminados por su corrupción.
!Abandonemos todo sueño de pureza política, de "valores superiores" que nos permitan quedarnos fuera! Reconocer algo tan nihilista, sin embargo, debería ser sólo una herramienta, un punto en el camino hacia la construcción de un proyecto alternativo"

Michael Hardt y Antonio Negri. Commonwealth. Harvard University Press. 2009

shoah (1985) de claude lanzmann

«Contra ti, pensamiento inmóvil, acaba de tomar forma, brillar y desaparecer todo lo que de todos se refleja en nosotros. De ese modo tenemos el mundo más grande posible, de ese modo, en cada uno de nosotros, todos se reflejan a través de un espejeo infinito que nos proyecta en una intimidad radiante desde donde cada uno regresa a sí mismo, iluminado por ser sólo el reflejo de todos. Y el pensamiento de que no somos, cada uno, sino el reflejo del universal reflejo, esta respuesta a nuestra ligereza nos embriaga con aquella ligereza, nos vuelve cada vez más ligeros, más ligeros que nosotros, en el infinito de la esfera reflectante que, de la superficie al destello único, es el eterno vaivén de nosotros mismos»

Blanchot, Maurice. El último hombre. Arena Libros. Madrid. 2001. pp. 82-83.

la tristura. actos de juventud

la obra más solitaria, la más triste, la más escéptica, la más nihilista. y sin embargo, ¿hay algo en su desesperación, en su solipsismo radical, que apunte hacia una salida, una posible derrota de la nada, una estrella a lo lejos quizás, una forma de espera? no, ya no queda a nadie a quién esperar. sólo queda la nada. decir la ausencia, decir que no se puede decir, que no se puede tocar. testimoniar la imposibilidad de testimoniar sería la única forma de amar.

"Lo único real en todo este tiempo ha sido el dolor"

"Simplemente pensé que alguien habría previsto mi dolor"

"¿A quién esperas? Yo ya no espero nada."

"Si pudiera decir quién soy. No necesitaría más palabras de amor"

"ahora vienes y me preguntas quién soy, esta noche es demasiado tarde, he muerto."

Fragmentos extraídos de La tristura. Actos de juventud. Pliegos de teatro y danza. Madrid. 2010

el mir, calle santa fe y chile

el viernes fuí a verla a la filmo. hoy la derecha neoliberal ha vuelto ha ganar en chile. a veces es necesario recordar para derrotar al fascismo.



"Es una película sobre la memoria. Carmen Castillo nos recuerda el tiempo de la Unidad Popular: un breve y bello homenaje a Salvador Allende y, sobre todo, en imágenes de archivo, su voz que dice “el estado de enamoramiento que sentíamos entonces... un encantamiento serio... la lucidez y el fervor”.

Es una película respuesta a la "máquina del olvido" que fue la dictadura de Pinochet, una película atravesada de interrogaciones: “¿Los militares, lograron borrarlo todo?”; “¿Tal vez todo lo que he perdido es finalmente mi único bien?”; “¿Cómo dejar de ser una sobreviviente?”

texto extraído de

http://www.lemondediplomatique.cl/Calle-Santa-Fe.html

Eric Rohmer

“Ahora bien, ¿qué significa que la cámara de Rohmer puede “validar” o “descubrir” orígenes intelectuales? ¿Qué se le revela? ¿Qué llama su atención? ¿Que autoriza su testimonio? Un film de Rohmer, de manera característica, comprende un pasaje donde una mujer es, por así decir, sustraída de lo ordinario por un momento trascendental, una declaración de que el mundo que se nos muestra, como las palabras que nos son significadas, no es la totalidad del mundo existente ni todo cuanto queremos decir.”

Cavell, Stanley en El cine, ¿puede hacernos mejores? (tr. Alejandrina Falcón). Katz. Buenos Aires. 2008. p.140

las estrellas y la luna

"para que quieres la luna si tenemos las estrellas"

Bette Davis en Now, Voyager